电影艺术相关百科名词解释（二）

1. 达达主义（Dadaism）

达达主义是1916年至1923年间出现的一种无政府主义艺术运动，它试图通过废除传统文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准，具有幻灭感，愤世嫉俗，追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。

2. 德国表现主义电影（the German Expressionist film）

德国表现主义电影是1919 到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈表现人物内心恐惧、焦虑、爱憎的情绪。代表作品为罗伯特·维内的《卡里加里博士》。表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动中人物的紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响。

3. 恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch）

美国电影导演恩斯特·刘别谦生于德国柏林，师从德国戏剧和电影导演莱因·哈特，早年在哈特导演的喜剧片中充当演员。刘别谦影片中的主要冲突往往在性的吸引和个人生活信念一成不变的矛盾中展开，但人物多富有同情心，诙谐有趣。评论家对恩斯特·刘别谦影片中所呈现出来的独特风格惯用“刘别谦笔触”（Lubitsch touch）来称呼，他拍摄了大量迎合公众趣味的浮华喜剧，一度成为好莱坞的一棵摇钱树，代表作品有《卡门》、《杜巴莱夫人》和《生死问题》等。

4.  室内剧电影（kammer spiel film）

室内剧电影是20世纪20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。它摈弃了表现主义电影中常见的幻想、传说、鬼怪、疯子等元素，主要表现小人物日常生活环境中的事件。它恪守古典悲剧的三一律，注意对人物的心理刻画，聚焦于强烈紧张的内心情境，但人物性格过于简单，且大多是悲剧结局。代表作有《铁道》、《除夕之夜》和《最卑贱的人》等。

5. 街道电影（street film）

街道电影是在室内剧影响下出现的、以街道为主要动作背景的德国影片。克拉考尔在《从卡里加里到希特勒》一书中创造了这个词。街道电影表现了社会现实，以一种直接的、不尚虚饰的和客观风格，简练的演技和力求真实的布景，来反映德国下层平民的日常生活，反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路的努力。代表作有卡尔·格吕纳的《街道》、派勃斯特的《没有欢乐的街》和布鲁诺·拉恩的《街头惨剧》。

6. 路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）

路易斯·布努埃尔是西班牙国宝级电影导演和20世纪最伟大的电影大师之一。他主要在法国和墨西哥拍摄电影，且导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。在半个世纪的创作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合，有机地融入进他的32部作品当中，被誉为“超现实主义电影之父”。他导演的电影主要有: 《一条安达鲁狗》、《黄金时代》和《维里迪亚纳》等。

7. 让·维果（Jean Vigo）

法国电影导演让·维果生于巴黎，童年的不幸和家庭的苦难使他对社会有着切肤的体会和尖锐的批判力，进而成为法国社会题材电影的开拓者。这位贫病交加、英年早逝的天才，在短暂的创作生涯中完成了4部作品：第一部是强烈抨击社会不平等的先锋派纪录片《尼斯的景象》，第二部是表现童年时代痛苦记忆、嘲讽教员和学校当局的故事片《操行零分》——两部影片充分显示了一位伟大电影诗人的激情与才华；另外两部作品是《法国游泳冠军塔利斯》、《驳船阿塔兰特号》，后者是法国诗意现实主义代表作之一。

8. 诗电影（poem movie）

诗电影是源于对电影抒情诗本性的理解而出现的电影形态。早期法国电影先锋派人物被喻为“银幕诗人”，“诗的语言”被当作电影语言的同义语。同一时期，苏联电影界以爱森斯坦和杜甫仁科为代表，也对电影中诗的语言特别是隐喻、象征、节奏等问题进行了积极的探索。《战舰波将金号》的出现，奠定了苏联电影“诗派”的地位，也说明它与先锋派的诗电影截然不同。诗电影在艺术手法上借鉴民间文艺中的表现手段。现代“诗电影”一般都能注意将隐喻因素和叙述因素较好结合。

9. 散文电影（the essay film）

散文电影是20世纪20至30年代在欧洲出现的、与诗电影相对而言的、源于对电影叙事本性的理解而采取艺术散文结构原则的电影样式。以《公民凯恩》和意大利新现实主义电影为开端，这类电影不排斥戏剧性，而是从自然日常生活与松散的散文结构中表现现实生活中的戏剧性因素。50年代以来，散文电影以艺术散文结构为主，是更接近于生活原有形态的多侧面、多层次、多声部的电影，构成了现代电影的基本面貌。《夏伯阳》、《青春祭》都属散文电影。

10. 《第七艺术宣言》（The Birth of the Seventh Art）

《第七艺术宣言》是意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜于1911年发表的一篇论著的名称。卡努杜在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和雕塑是对建筑的补充；而诗和舞蹈则融化于音乐之中。电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

（编辑：王鑫）